15 дек. 2013 г.

Расставь акценты в Новом году



Нового года не избежать. Как и новогоднего застолья. От ночного можно убежать и скрыться — на Дворцовую, в заснеженный загород, в кино или театр. Но ведь будет день накануне, и будет день — 1 января, а значит, будет и «пища». Когда заходит речь о «праздничном застолье», практически у всех живших, повзрослевших или только родившихся, или родившихся в семьях поживших в большой советской стране, сразу автоматически представляется еда и выпивка, многочисленное «что», которое на этом столе должно быть. Как в известном «Одновременно» Евгения Гришковца: и пельмешки и ореховый торт и многое другое. И мало кто при этом задумывается о «как». На какой скатерти, какие свечи, какого цвета салфетки, посуда, бокалы, как аранжированы хвойные ветки, каким образом подобран декор.



Не будем смотреть на другой мир, Европа, Америка. Что они понимают в хорошем праздничном застолье? За мишурой украшений там часто забывают о главном — о вкусной и богатой еде. Мы не они. У нас стол должен ломиться. Традиция есть традиция. Да, и новое платье. Ведь новый год надо встречать в новом. Да, и вся эта азиатская звериная атрибутика. В стремящейся к Европе стране.
Мы не они, и все же. Почему бы не подумать о «новом платье» для традиционного новогоднего праздничного стола? Почему бы не распланировать не только что, но и как? Наш частный приватный дизайн. Сам себе декоратор. Сам себе стилист.


Золото на голубом

Все было просто — белая скатерть, торжественный сервиз, в лучшем случае пара свечей. А теперь будет сложно, с фантазией, идеей и талантливым исполнением. Развернуться  есть где, искать составляющие для декора не придется: каждый праздник обращается безусловной победой консьюмеризма. Нас буквально заваливают ежегодной праздничной мишурой. Каждый хочет заработать свою копеечку – и 2014 год синей или зеленой лошади тоже не будет исключением. Но по китайскому календарю Новый год наступит на месяц позже, поэтому можно не суетиться и оставить в стороне чужеземную символику. А вот цвет этой самой лодаши можно и запомнить. Потому что сдержанный синий, оттенки голубого, приглушенный зеленый – в тренде на 2014 год, а стало быть их вполне можно использовать в убранстве праздничного стола. Подсвечники бирюзового цвета, еловые ветки в тяжелых изумрудных стеклянных вазах, темно-зеленая скатерть. И никакого банального красного в этом случае – золото. Золото на зеленом, золото на голубом. Красный актуален в сочетании с цветом старого дерева, обветренных камней, выжженой пустыни. Какое отношение имеет пустыня к новому году? Никакого, декораторы это признают,  просто - красиво. Просто - модно. Просто в тренде – нетронутость природы, неиспорченность, подлинность. Можно все припорошить искусственным снегом.  Откуда сведения? От ведущих декораторов. Они анализируют европейскую ситуацию на рынке декоративных тканей, посуды, аксессуаров и подарков, приходят к консенсусу и пишут свои руководства еще в августе месяце.



Оливье на тарелке с серпом и молотом

Все, что слишком стилизовано, продумано и супермодно – обычно несколько бесчуственно  и прохладно. Сердце согревает традиция: завернутые в золотую бумагу орехи и так знакомо пахнущие мандарины. Это к примеру. Или картонный домик с ватой вместо снега на крыше и сосульками из целофана, внутри – маленький фонарик. У каждого своя традиция – можно сосредоточиться на собственных воспоминаниях и придумать свой стол в индивидуальной цветовой гамме. Рожденные и повзрослевшие в стране Советского нового года могут вспомнить многое. Винтаж сейчас особенно в моде. В  том числе и советский дизайн: елочные игрушки – дирижабли, космонавты и клоуны, старые полувыцветншие флажки с персонажами из сказок, символическими предметами вроде звезды, серпа и молота, спутника и снопа золотых колосьев. Использовать не как идеологию, а как формальный язык. Такая игра: приготовить типичные новогодние блюда, украсить их типичным образом – как в книге о Вкусной и здоровой пище – и подать на старых бабушкиных тарелках, если такие еще выжили в веренице лет.

Нитки, ножницы, бумага

Но как заставить заговорить старые вещи современным языком? Как запустить воображение? Надо побродить по полям интернета, особенно полезно - среди блогов по интерьеру и декорированию. У талантливых и остроумных женщин со всего мира можно найти, как использовать самые обычные предметы и с помощью краски, клея и подручных материалов создавать вещи необычные – а главное, новое праздничное настроение. Дизайнер из Лондона Mechant Design, к примеру предлагает сложить елочку из нежных анемонов и жемчуга, декорировать голые ветки белыми шарами-оригами и использовать проросшие гиацинты в качестве украшения стола.  Сандра, блог Vintage Hause, со скандинавской сдержанностью и любовью к природным аутентичным материалам предлагает оформить стол зелеными хвойными ветками, шишками и мхом. Ветки стоят в старых бутылках темного стекла, в деревянном лотке для рубки мяса посажены гиацинты, замля прикрыта серебряным лишайником и мхом. Скандинавский тренд поддерживает и парижанка Анна, блог , что неудивительно – она выросла в Швеции, жила в Австралии и Швейцарии. Большинство дизайнеров из немецкоязычных стран предлагают украшать стол в сдержанной цветовой гамме. Сочетания белого и черного, к примеру. Или перломутровый и лиловый, что объединяет их всех – это «сделай сам». Основные материалы – бумага, ткань и пряжа. Совсем другие впечатления и идеи можно почерпнуть у свободной художницы американки Alisa Burke. Ее художественный язык - неудержимо яркий и вызывающе жизнерадостный. Ее образ действия заражает – захочется сразу взять в руки кисть и украсить, к примеру, сине-зеленую лошадь красныеми яблоками и пестрыми цветами.


Тот, кто не имеет достаточно времени, чтобы бродить по разноязыким блогам и не имеет достаточно навыков , чтобы мастерить что-то своими руками, может просто загрузить приложение на смартфон. Бесплатно: Table Setting Ideas (App Store). И вдохновиться собранными там картинками. Признаться честно, больше банального, чем оригинального. Но есть и польза – несколько схем, как правильно расставить посуду и столовые приборы, формально или в упрощенном варианте. 


Результаты труда порадуют. Праздничное настроение – само-собой. Плюс - останутся еще и фотографии стола. Ведь это тоже тренд – красиво расставить, снять на фотокамеру или смартфон и поделиться изображением в социальных сетях, заинстаграммить. Ведь то, что не сфотографировано – не пережито.

Вот как-то так.

Текст и фото: Елена Невердовская

5 нояб. 2013 г.

Субъективно, год шестой: ddw 2013



Неделя голландского дизайна 2013. Зона Strijp S. Фото: Елена Невердовская


Каждый год на моей книжной полке прибавляется по одному каталогу с выставки бакалавров и магистров Академии Дизайна Эйндховен. В этом году их стало шесть. Количество книг (лет) позволяет почувствовать дистанцию, посмотреть на событие из временной перспективы. 

Неделя голландского дизайна 2013. Зона Strijp S. Фото: Елена Невердовская

Я помню, как в 2008 году в первый раз отважилась на неизвестную территорию. Бесконечные пересадки, автобус вместо поезда в предрассветный час. Голландия осенью в тумане

Неделя голландского дизайна 2008. Фото: Елена Невердовская

И проекты молодых дизайнеров на выставках - прекрасные и понятные с первого взгляда. Ведь кризис тогда еще только начался, формальный поиск был еще востребован, арт-дизайн - еще в моде

Неделя голландского дизайна 2013. Зона Strijp S. Фото: Елена Невердовская
У фестиваля в тот год не было своего помещения: в первый день фестиваля журналистов встречали прямо на улице, снабжали папками и сумками, выдавали бейджик на оранжевой ленте. Экскурсия длилась не больше шести часов. Была даже предусмотрена короткая обеденная пауза. Тоже под открытым небом, среди желтой листвы под музыку Ману Чао.
Никакой суеты: путешествие в прекрасное далеко. О прекрасном и эмоциональном  можно теперь полностью забыть. Голландская неделя дизайна превратила Эйндховен в «Вавилон». 

4 нояб. 2013 г.

Мис ван дер Роэ: один к одному



Мис ван дер Роэ. Гольфклуб. Модель. Фото: Елена Невердовская



История началась еще в 20-е годы прошлого века, когда текстильная промышленность Крефельда (город на западе Германии) переживала свой последний расцвет, шелк и бархат, мужские галстуки и женские платки, произведенные там, ценились во всей Европе. Владельцы фабрик по производству шелка на экономическую ситуацию не жаловались, напротив, могли позволить себе дорогостоящие хобби - коллекционирование авангардного искусства и гольф. Германн Ланге, богатый крефельдский фабрикант, посещал берлинские вернисажи и финнисажи знаменитых немецких авангардистов, где, как гласит легенда, он и познакомился с архитектором Людвигом Мис ван дер Роэ.
 
Мис ван дер Роэ. Дом Ланге. Фото: Елена Невердовская

Не в легенде суть, а в том, что в 1927 году Мис ван дер Роэ был приглашен на Рейн, где спроектировал и построил виллы для «шелкового» фабриканта Ланга, а также для его соратника и друга Йозефа Эстера (Bauhaus-стиль). Воплотить свои идеи «свободной планировки» архитектор на сто процентов не смог, но реализовал их частично при создании «безграничного» перехода между помещением и садом: окна южного фасада могут быть полностью опущены «под землю». Большая часть мебели тоже была создана по эскизам Мис ван дер Роэ, а для семьи Эстер он  спроектировал еще  и сад. На этом «шелковые» проекты не иссякли. В 1927 году Мис ван дер Роэ совместно с Лилли Райх спроектировал и реализовал «Кафе Бархат&Шелк», стенд Крефельдских производителей шелка на выставке в Берлине, в 1929 году – стенд немецкой шелковой индустрии в созданном им же павильоне в Барселоне, в 1930 году – здание шелковой фабрики в Крефельде. Несколько более поздних проектов архитектора остались на бумаге.

Мис ван дер Роэ. Дом Эстер. Фото: Елена Невердовская


Первым из нереализованных проектов «шелкового» периода стал гольфклуб.

24 сент. 2013 г.

Современная фотография: криминалисты и уборщики



«А король-то голый», - рефреном звучит в голове с момента открытия выставки Кандиды Хёфер (Candida Höfer)  в дюссельдорфском музее kunstpalast (Германия). Под «королем» в каком-то смысле может пониматься знаменитая школа Бехер (Becher), выпестовавшая в Дюссельдорфской Академии художеств целый выводок своих птенцов-школьников. Самый главный среди них, просто орел — Андреас Гурски (Andreas Gurski). Кроме него: Томас Штрут (Thomas Struth), Кандида Хёфер (Candida Höfer), Руф (Thimas Ruth), Аксель Хютте (Axel Hütte) и др.

Прессконференция перед вернисажем напомнила об аналогичном событии, произошедшем год назад: в том же зале с тем же количеством заинтересованных журналистов, критиков, фотографов, художников и прочих открылась выставка Андреаса Гурски. И даже выражение лица главных виновников «торжеств» было аналогичным: закрытым, отстраненным, не эмоциональным.
Вот и снова рефрен, «а король-то...». А как объяснить? В каком смысле «король» и почему он «голый»?


Начнем с простого, с денег. Знаете, сколько стоит одна фотография Гурски? Например, его „Rhein II“ был продан на аукционе пару лет назад более чем за 4 миллиона долларов. Вот в этом самом смысле. Он, Гурски, - некоронованный король, самый дорогой из ныне здравствующих фотографов. Снимки Кандиды Хёфер стоят не столь ужасающе, но цены все же впечатляют, так же как и ее востребованность — почти на каждой ярмарке можно увидеть фотографии ученицы дюссельдорфской академии.

5 сент. 2013 г.

Кто ночует в бетонной трубе?



Нордштернпарк. Геркулес из Гельзенкирхена.


В 90-х годах в России вышел в свет альтернативный путеводитель по Европе с «рюкзаком». Понимать это надо — за небольшие деньги, но цивильно: не автостопом, как экстремалы, не пешком, как пилигримы, а комфортно в поезде, как нормальные люди. В качестве пояснения добавлю: главная фишка — брать билеты на ж/д только внутри одной страны, границы переходить пешком. Вот с гостиницами или хостелами там было не столь подробно описано. Или там вообще речь шла только о Восточной Европе? Не суть. И в Западной Европе можно передвигаться и ночевать экономно. Путеводитель не обещаю, но пару альтернативных советов дать могу.
Inges Idee Zauberlehrling
К примеру Рургебит (Германия). Все из курса школьной географии знают, что это такое. А если нет, то коротко — это бывшее индустриальное сердце Европы, бывшие угольные шахты, бывшие сталилитейные цеха и так далее и тому подобное.  И вот это индустриальное сердце остановилось. Теперь там все — памятник культуры (индустриальной) и истории. 
Нордштернпарк. Геркулес из Гельзенкирхена.

Законсервированные шахты,  пустые цеха, неподвижные конвейеры. И только маленькая речушка, привращенная в клоаку «областного» индустриального масштаба, тихо несет свои дурнопахнущие воды. Не так давно было принято решение вернуть эту речушку к жизни, в старое русло, а зашлакованные луга и прочие земли - ренатурариовать. Так появился проект Эмшеркунст (Эмшер — имя реки). И так — благодаря современному искусству - многие люди узнали о регионе, о реке, о проблемах и о возможностях для их решения.
Нордштернпарк. Геркулес из Гельзенкирхена.

Так вот, в этом регионе Рургебит можно очень экономно переночевать. Несколько возможностей существуют только до 6 октября — именно до этой даты открыта одна из самых протяженных (территориально) мировых выставок современного искусства Эмшеркунст. Как это связано? Очень просто: три проекта фестиваля представляют собой искусство для ночлега. Все как в гостинице: выходишь на сайт, бронируешь «номер», если повезет и он свободен на нужную дату, приезжаешь и ночуешь. Мало того — сам на данный момент становишься современным искусством.
Откуда я это знаю? Из собственного опыта — ночевали, испытали, знаем.

7 авг. 2013 г.

Тринадцать способов постичь современный fashion-мир



В голландском Арнеме в конце июля завершилась очередная биеннале моды, в этом году переименнованная Ли Эделькорт в M°BA. Она же, эта знаменитая дама, прорицательница в мире дизайна, моды и модных трендов, выступила в качестве куратора главной выставки «Фетишизм в мире моды/ Fetishism in Fashion“. 
Regionalism.
Fetishism in Fashion. M°BA 2013. Arnhem. Foto Elena Newerdowski

Зрелище было, как обычно у Ли Эделькорт, фантастичным, неожиданным, гротескным, просветляющим, интеллектуальным, эротичным, инспирирующим. Но, возможно, из-за того, что я видела уже много выставок, организованных ею, в этой почувствовалась искусственность примененной классификации. Фетишизм казался навязанным, вся конструкция шита белыми нитками.
Shamanism.
Fetishism in Fashion. M°BA 2013. Arnhem. Foto Elena Newerdowski

Классификация как маркетинговый ход? Ключевые слова для привлечения внимания? Имеет право. Более того, отлично работает. Наверное, это тоже тренд – надо взять на вооружение.


Legendism.
Fetishism in Fashion. M°BA 2013. Arnhem. Foto Serafima Rayskina

На самом деле экстремальные проявления моды были проанализированы с точки зрения — философии? психологии? психоанализа? Сначала ставился вопрос (как бы!): кто ты, что ты хочешь? Затем анализировался ответ: одежда, материальное выражение стремлений, желаний, фантазий, самоидентификация и самоманифестация, противопоставление или провокация, маска или аватар, ирреальность, подмена реальности.

16 июл. 2013 г.

Ai Weiwei: искусство ночевать



Ai Weiwei. Aus der Aufklärung. Emscherkunst 2013


Китайский художник Ай Вэйвэй очень любит числа. Особенно 1000 и один. На предпоследней Документе в 2007 году, к примеру, он организовал и оплатил (через спонсоров!) поездку на Документу для 1001-го земляка. Но не эти китайские туристы явились «представленными на выставке» произведениями искусства, а 1000 и один китайский антикварный стул эпохи Цин. 
Ai Weiwei. Aus der Aufklärung. Emscherkunst 2013

Еще Ай Вэйвэй любит «миллион», в Лондоне не так давно был показана инсталляция, состоящая из миллиона или миллионов фарфоровых семечек, раскрашенных вручную многочисленными китайскими ремесленниками. 

4 июл. 2013 г.

С художником на одной орбите




«Что долго говорить? - прервал свое же выступление Томас Сарацено (Tomas Saraceno), - пойдемте лучше поднимемся „in orbit“, ведь главное в искусстве, в художественном произведении, - это восприятие зрителя, впечатление от работы, другая трактовка. А вот потом можно и поговорить, мне нужна ваша реакция.“


Легко сказать - подняться на орбиту, забраться на стальную сетку, укрепленную под стеклянным куполом Штэндехауза (музей К21, Дюссельдорф) на высоте 20 метров над полом вестибюля. Нужна подходящая экипировка: удобная одежда, спортивная обувь с профилированной подошвой (для уверенности можно проверить собственную обувь на куске сетки, стоящей тут же и, если скользит, получить в аренду музейный Nike),

2 июл. 2013 г.

О вечных ценностях и длинных ногах



Галерея Dansk Mobel Kunst. Design Miami Basel. 2013. Фото: Елена Невердовская

Design Miami Basel (июнь, 2013) — это вчера, точнее, даже позавчера была остроумная cool/ крутая, прикольная ярмарка, которую можно было посетить ради самого зрелища, ради выставленных там работ, не то произведений искусства, не то — объектов дизайна. В настоящий момент это — важная рыночная площадка для совершения серьезных сделок между знатоками-галеристами и знатоками-коллекционерами. Непосвященный, увидев предмет торгов и узнав его цену, просто пожмет плечами и отойдет в сторону.
 
Галерея Dansk Mobel Kunst. Design Miami Basel. 2013. Фото: Елена Невердовская
Мы тоже отойдем в сторону, во-первых, потому что нет страсти к колекционированию, во-вторых, - нет соответствующих финансовых средств. Но, прежде чем удалиться, стоит рассказать, что собой представляет обновленный дизайнерскй форум в Базеле, и порассуждать о представленных на нем вечных ценностях.

Галерея Pascal Cuisinier. Design Miami Basel. 2013. Фото: Елена Невердовская


В прошлом году самым большим и самым дорогим объектом, показанным и проданным на Design Miami Basel стало бунгало Пруве, 1944 год (парижская галерея Patrick Seguin). Об этом модульном строении написали тогда все газеты и журналы, но цену, за которую было продано так никто и не огласил. Это событие не осталось без внимания: в этом году в Базель Patrick Seguin опять привез «дом» Пруве - Maison des Jours Meilleurs (1956 год, бетон, металл, дерево,9 на 6,5 метров), - а также кресла и столики знаменитого французского дизайнера. 

Галерея Patrick Seguin. Maison des Jours Meilleurs. Design Miami Basel. 2013. Фото: Елена Невердовская

Галерея Patrick Seguin. Maison des Jours Meilleurs. Design Miami Basel. 2013. Фото: Елена Невердовская


Mебель и алюминиевые детали строений Пруве выставили на продажу и другие галереи. Старые утилитарные вещи 60-летней давности, подчеркиваю – б/у. Можете представить, как это все выглядит? Вот именно. Как вы догадались? Но именно это и ценно — подлинность.
Кроме подлинников Пруве на выставке можно было увидеть и вещи других гениев дизайна. Например, подлинные — имеется ввиду первый выпуск серийной продукции — произведения Алвара Аалто (галерея Jacksons, Берлин/Стокгольм). Например, железную кровать с полосатым матрасом из санатория Paimio, 1931 год.

Alvar Aalto. Design Miami Basel. 2013. Фото: Елена Невердовская

Alvar Aalto. Design Miami Basel. 2013. Фото: Елена Невердовская

Alvar Aalto. Design Miami Basel. 2013. Фото: Елена Невердовская

 И еще более старые, оригинальные объекты ГерритаТомаса Ритвельда и Марселя Бройера (берлинская галерея Ульриха Фидлера, специализирующаяся на немецом Баухаузе, голландском De Stijl и модерне).

Галерея Ульриха Фидлера. Геррит Томас Ритвельд. Design Miami Basel. 2013. Фото: Елена Невердовская

Галерея Ульриха Фидлера. Геррит Томас Ритвельд. Design Miami Basel. 2013. Фото: Елена Невердовская

28 июн. 2013 г.

Вдохни упакованный воздух



Christo. Big Air Package. Gasometer Oberhausen. Foto Wolfgang Volz

В настоящий момент дать определение, что такое искусство — изобразительное, визуальное — чрезвычайно сложно. Прибегают к уловке — термину «современное искусство». В этом обширном пространстве «современного искусства» собрано, буквально, все - от живописи и скульптуры до хэппенинга, перформанса, танца и пения, фото, видео и чтения текстов. И потребитель всего этого разнообразия так же трудно определим, скорее, — его, такого единого, заключенного в рамки «современный зритель», просто не существует. Один предпочтет видео, другой — живопись, третий — концептуальную фотографию, четвертый — минимализм.  Но вот ведь парадокс: редко, но случаются такие  счастливые совпадения, когда у неопределимого «современного искусства» оказывается вполне определенный зритель, а именно — массовая аудитория. Все — вне зависимости от возраста, пола, образования, национальной и религиозной принадлежности. Один из таких художников, способных создавать универсальные произведения искусства, - Кристо, знаменитый упаковщик зданий, мостов, деревьев и скал. В настоящий момент в Оберхаузене он упаковал воздух. 
Gasometer, Oberhausen
Big Air Package стал возможен благодаря существованию памятника индустриальной культуры, Газометру Оберхаузена, газгольдеру дискового типа, переоборудованного в 90-х годах в выставочнный зал.

18 июн. 2013 г.

Diogene твоей мечты




Как только речь заходит о заветной мечте, все начинают волноваться, возбуждаться, говорить больше и громче, сильнее размахивать руками, стараясь передать свое восхищение окружающим. Великие архитекторы не исключение. Жарким летним днем под куполом павильона Бакминстера Фуллера на  кампусе Vitra Ренцо Пиано говорил, не умолкая, о своей мечте - о маленьком доме.  Дом по имени Diogene стоял неподалеку на холме, прототип – предпоследний шаг на пути превращения мечты в реальность. 

Ренцо Пиано был простужен, он хрипел, терял голос, то и дело вынимал носовой платок, но продолжал неутомимо и страстно убеждать всех в необходимости одиночества, в очаровании одиночества, в очищающей силе одиночества. Одна чашка, одна ложка, один стул, одна кровать. Мечта площадью два на два метра. Дом, где можно найти покой, уединение, где можно медитировать и наслаждаться тишиной